{"id":894,"date":"2024-06-19T15:37:42","date_gmt":"2024-06-19T18:37:42","guid":{"rendered":"https:\/\/foto.art.br\/site\/?p=894"},"modified":"2024-06-19T15:58:08","modified_gmt":"2024-06-19T18:58:08","slug":"brasil-negro-brasil-indigena-fotografia-experimental-decolonial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/foto.art.br\/site\/2024\/06\/19\/brasil-negro-brasil-indigena-fotografia-experimental-decolonial\/","title":{"rendered":"\u201cBRASIL NEGRO, BRASIL IND\u00cdGENA: FOTOGRAFIA EXPERIMENTAL DECOLONIAL\u201d"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"684\" src=\"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Imagen-para-web-1024x684-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-896\" srcset=\"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Imagen-para-web-1024x684-1.jpg 1024w, https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Imagen-para-web-1024x684-1-300x200.jpg 300w, https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Imagen-para-web-1024x684-1-768x513.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Exposi\u00e7\u00e3o no Centro de Estudos Brasileiros da Universidade de Salamanca &#8211; Espanha pelo <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/lafa.unb\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">LAFA &#8211; Laborat\u00f3rio de Fotografia Alternativa<\/a>&nbsp;do IDA &#8211; Instituto de Artes &#8211; UnB Universidade de Bras\u00edlia com trabalhos dos artistas Ant\u00f4nio Joffily, Ruth Souza, N\u00e1rmada Sugasti e Thales Lima.<\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<p>Exposi\u00e7\u00e3o coletiva re\u00fane fotografias produzidas com t\u00e9cnicas antigas como forma de resgate de saberes e das culturas tradicionais de popula\u00e7\u00f5es brasileiras.<\/p>\n\n\n\n<p>Na quarta-feira, 19 de junho, \u00e0s 12horas, o&nbsp;<a href=\"https:\/\/cebusal.es\/?lang=pt-br\"><strong>CEB<\/strong>&nbsp;<\/a>inaugura a exposi\u00e7\u00e3o \u201cBrasil negro, Brasil ind\u00edgena: fotografia experimental decolonial\u201d, dos fot\u00f3grafos Ant\u00f4nio Joffily, Ruth Souza, N\u00e1rmada Sugasti e Thales Lima. A exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 parte do programa de&nbsp;<strong><a href=\"https:\/\/cebusal.es\/residencia-artistica\/?lang=pt-br\">Resid\u00eancia Art\u00edstica de Fotografia<\/a><\/strong>&nbsp;<strong>2024&nbsp;<\/strong>e usa&nbsp;t\u00e9cnicas de produ\u00e7\u00e3o de imagens,&nbsp;que foram progressivamente desaparecendo em raz\u00e3o do avan\u00e7o tecnol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o poder\u00e1 ser visitada na sala de exposi\u00e7\u00f5es do Pal\u00e1cio de Maldonado (Plaza de San Benito, 1) at\u00e9 31 de julho, de segunda a sexta-feira, das 9h00 \u00e0s 14h00. A entrada \u00e9 livre.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Sobre a exposi\u00e7\u00e3o<\/h3>\n\n\n\n<p>Esta exposi\u00e7\u00e3o&nbsp;coletiva&nbsp;re\u00fane 40&nbsp; imagens,&nbsp;que&nbsp;se apresentam&nbsp;como corpo, mat\u00e9ria e processo. Corpos e mat\u00e9rias com hist\u00f3ria&nbsp;e&nbsp;com mem\u00f3rias, que se imp\u00f5em como resist\u00eancia a diversas tentativas de apagamento.<\/p>\n\n\n\n<p>As fotografias aqui expostas&nbsp;foram elaboradas a partir de&nbsp;t\u00e9cnicas de produ\u00e7\u00e3o de imagens,&nbsp;que foram progressivamente desaparecendo em raz\u00e3o do avan\u00e7o tecnol\u00f3gico.&nbsp;Essas t\u00e9cnicas representam um reencontro com o processo artesanal e qu\u00edmico,&nbsp;substitu\u00eddo por t\u00e9cnicas&nbsp;por t\u00e9cnicas industriais mais r\u00e1pidas de captura e impress\u00e3o, e de gera\u00e7\u00e3o autom\u00e1tica da imagem. As fotografias tamb\u00e9m representam saberes e popula\u00e7\u00f5es em risco de desaparecimento, e culturas cujas exist\u00eancias se esvaem em fun\u00e7\u00e3o de um mundo mais veloz e produtivista.<\/p>\n\n\n\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o&nbsp;busca uma po\u00e9tica que seja pol\u00edtica de resist\u00eancia ao esquecimento.&nbsp;Por isso,&nbsp;os processos de feitura da imagem s\u00e3o saberes acumulados e transformados,&nbsp;e se&nbsp;entrela\u00e7am&nbsp;com a mat\u00e9ria org\u00e2nica e com a mem\u00f3ria.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Os fot\u00f3grafos<\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cebusal.es\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/minha-foto-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-64823\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p>Antonio&nbsp;Joffily&nbsp;\u00e9&nbsp;formado em&nbsp;Artes&nbsp;Pl\u00e1sticas pela Universidade de Bras\u00edlia&nbsp;(UnB, Brasil).&nbsp;&nbsp;Sua obra&nbsp;registra a particular arquitetura de Oscar Niemeyer na Capital Federal, apresentando o&nbsp;registro do tempo ao longo do dia. Para isso,&nbsp;Ant\u00f4nio&nbsp;Joffily&nbsp;faz uso da antiga t\u00e9cnica da goma&nbsp;bicromatada, uma forma de constru\u00e7\u00e3o de imagem que se perdeu entre a fotografia colorida e a gravura. A&nbsp;t\u00e9cnica utiliza diversas camadas em transpar\u00eancia,&nbsp;cada qual com uma subst\u00e2ncia fotossens\u00edvel e pigmento de uma cor diferente, para chegar a uma imagem policr\u00f4mica por meio da sobreposi\u00e7\u00e3o dessas camadas.&nbsp;Ant\u00f4nio adapta esta t\u00e9cnica para utilizar a pr\u00f3pria terra do subsolo de Bras\u00edlia como pigmento.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cebusal.es\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/foto-ruth.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-64825\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p>Ruth Sousa&nbsp;\u00e9 a l\u00edder do grupo de pesquisa&nbsp;Laborat\u00f3rio de Fotografia Alternativa&nbsp;(LAFA),&nbsp;que investiga formas&nbsp;e t\u00e9cnicas&nbsp;antigas de fotografia.<\/p>\n\n\n\n<p>Nesta exposi\u00e7\u00e3o,&nbsp;Ruth Sousa&nbsp;traz&nbsp;retratos de ind\u00edgenas de diversas etnias,&nbsp;que habitam o territ\u00f3rio brasileiro, sobretudo os&nbsp;Asurin\u00ed&nbsp;e Karaj\u00e1. Ruth escolheu trabalhar imagens que remontam outro tempo para tentar resgatar sua pr\u00f3pria hist\u00f3ria, entender suas ra\u00edzes, como fruto da miscigena\u00e7\u00e3o entre negros, ind\u00edgenas e brancos.&nbsp;As imagens foram trabalhadas a partir&nbsp;com o processo Van&nbsp;Dyke&nbsp;Brown. A proposta era produzir uma rea\u00e7\u00e3o qu\u00edmica, cuja colora\u00e7\u00e3o se aproximasse ao tom de pele dos ind\u00edgenas.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cebusal.es\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Imagem-6-A-artista-scaled-1-1024x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-64827\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p>N\u00e1rmada Sugasti&nbsp;\u00e9 artista pl\u00e1stica, fot\u00f3grafa e professora de artes visuais, diplomada pela Universidade de Bras\u00edlia (UnB, Brasil) e integrante do&nbsp;LAFA.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Suas&nbsp;imagens foram produzidas&nbsp;utilizando frutas e plantas t\u00edpicas do cerrado, o&nbsp;bioma predominante&nbsp;nas regi\u00f5es centrais do Brasil,&nbsp;e&nbsp;que se encontra em risco de&nbsp;extin\u00e7\u00e3o. A autora parte de uma investiga\u00e7\u00e3o sobre&nbsp;antotipia, t\u00e9cnica que utiliza o sumo de plantas de alto teor pigmentar e fotossens\u00edvel para produzir imagens a partir de uma rea\u00e7\u00e3o fotoqu\u00edmica.&nbsp;Ela&nbsp;consegue fazer a imagem fotogr\u00e1fica unicamente a partir da planta, usando as rea\u00e7\u00f5es qu\u00edmicas presentes nos materiais org\u00e2nicos, mas tendo que&nbsp;abdicar da possibilidade de fixa\u00e7\u00e3o dessa imagem.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cebusal.es\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Foto-de-Perfil-scaled-1-990x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-64829\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p>Thales&nbsp;Lima&nbsp;\u00e9 estudante de Comunica\u00e7\u00e3o Social Audiovisual pela Universidade de Bras\u00edlia&nbsp;(UNB, Brasil) e membro do&nbsp;LAFA.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Nas imagens de Thales&nbsp;Lima, vemos um homem negro que performa a capoeira, uma luta\u2013dan\u00e7a&nbsp;com origens africanas.&nbsp;Nas&nbsp;sequ\u00eancias de imagens, Thales&nbsp;congela cada instante dos movimentos desta luta\u2013dan\u00e7a, para melhor compreend\u00ea-los. O autor usa t\u00e9cnica da cianotipia para fazer este trabalho. Suas propriedades qu\u00edmicas fazem com que o resultado da rea\u00e7\u00e3o crie imagens na cor azul da Pr\u00fassia. Todavia, Thales altera estas caracter\u00edsticas ao banhar suas cianotipias em boldo. Assim, sua imagem novamente se altera quimicamente ao reagir com a planta, e a passa a ter um tom esverdeado, terroso, se aproximando mais dos corpos e espa\u00e7o representados na imagem.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">data<\/h3>\n\n\n\n<p>19\/06\/2024 12:00 am<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">inicio<\/h3>\n\n\n\n<p>19\/06\/2024<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"> fim<\/h3>\n\n\n\n<p>31\/07\/2024<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Exposi\u00e7\u00e3o no Centro de Estudos Brasileiros da Universidade de Salamanca &#8211; Espanha pelo LAFA &#8211; Laborat\u00f3rio de Fotografia Alternativa&nbsp;do IDA &#8211; Instituto de Artes &#8211; UnB Universidade de Bras\u00edlia com trabalhos dos artistas Ant\u00f4nio Joffily, Ruth Souza, N\u00e1rmada Sugasti e Thales Lima.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":896,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-894","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"blocksy_meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/894","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=894"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/894\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/896"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=894"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=894"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/foto.art.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=894"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}