Kimberly Schneider dedica-se à arte da impressão fotográfica manual há mais de 15 anos, especializando-se em filmes infravermelho, paisagens espirituais, fotogramas/lúmens experimentais, entre outras técnicas. É bacharel em fotografia (BFA), com formação complementar em filosofia, pela Colorado State University. O trabalho de Schneider esteve presente em exposições no Center for Photographic Art (CPA), na Scott Nichols Gallery, na AIPAD (Association of International Photography Art Dealers), no Photo Forward Los Angeles e na Soho Photo, entre muitos outros espaços.
O primeiro contato de Kimberly Schneider com a câmara escura foi um “amor à primeira vista” — ou melhor, à primeira inalação (do cheiro dos produtos químicos) —, algo que ainda hoje molda sua prática. Autodenominando-se uma “impressora espiritual”, ela encara a criação de imagens como um ato de descoberta, no qual surpresas frequentemente emergem entre luzes e sombras. A poesia surge paralelamente às suas impressões, revelando insights à medida que a imagem se materializa. Inspirada pela filosofia oriental e pelo conceito de “equivalência” de Minor White, Schneider vê suas fotografias como autorretratos do subconsciente, transformando paisagens em veículos para significados mais profundos.
Começou a fazer fotogramas porque seu laboratório fotográfico não estava pronto durante a pandemia. Quando voltou a ser possível usar uma câmera, escolheu continuar trabalhando sem ela.
Ela conta: ” em 2019, levei sete meses para encontrar um encanador disposto a montar um laboratório fotográfico em uma residência particular em Nova York. Eu já estava há dois anos sem um laboratório em casa, e foi praticamente um milagre ele ter terminado a parte úmida — a área de revelação e lavagem — poucas semanas antes das restrições da pandemia. Pouco depois, a esposa dele deu à luz e nunca mais tive notícias dele. Embora eu tenha recebido uma ajuda esporádica e informal na parte seca — a área de ampliação e secagem — um ano mais tarde, não encontrei ninguém disposto e disponível para concluir a maior parte do trabalho restante antes de ter que me mudar e guardar o equipamento quatro anos depois.
Minhas experiências em Point Lobos também haviam elevado muito o meu padrão; por isso, eu não me sentia inspirada a fazer fotos com filme localmente — ou melhor, a correr o risco de desperdiçar filmes infravermelhos ou papéis fotográficos preciosos com elas, estando no meio de uma série específica sobre a Califórnia. Como as viagens para o Oeste estavam suspensas para mim há vários anos antes da pandemia, eu já sofria de uma forte abstinência de revelação fotográfica quando comecei a fazer fotogramas.
A liberdade e a ludicidade de quebrar as regras tradicionais de revelação em laboratório, ao criar minhas primeiras imagens em gelatina de prata após 2017, inspiraram-me a mergulhar fundo na fotografia experimental sem câmera.
Mergulhei tão profundamente no trabalho experimental que passei a ver meus fotogramas como obras de arte únicas que transcendem a fotografia. Além disso, trabalhar com neve, gelo, o Oceano Pacífico, algas, areia, flores e outros elementos abriu minha mente para a ideia do que uma fotografia de paisagem poderia ser como um objeto de arte singular; meus fotogramas me levaram de volta ao oeste dos EUA — figurativamente falando — antes mesmo de eu poder retornar pessoalmente.
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“translated, editado”